文:木野村朱美
當危險降臨,身體會比大腦先反應!
面對預料之外的危機所產生的反應,稱之為驚嚇反射,而面臨日常生活中的壓力,身體也會產生相同反應,一旦縮脖聳肩,頭部就會產生白費力,因為人的大腦,會將壓力也判斷成是一種危機。
當壓力湧現,大腦會認為是危機逼近,因此向身體發出警訊。此時身體裡的血液及臟器都會受到影響,荷爾蒙及自律神經也會開始失衡。當然,拱起身子整個縮起來,全身都受到白費力束縛,也造成了身體的各種不適。
呼吸的正確方法:吸吐都要數四下
要想釋放白費力,呼吸是不可或缺的重要因素之一。沒人需要被教怎麼呼吸,幾乎所有人都很自然的用自己的方式呼吸。每個人的呼吸節奏跟速度都不一樣,有些人甚至習慣用嘴巴呼吸,可以說這世界有多少人口,就有多少種呼吸方式。但事實上,絕大多數的人對於呼吸,都有錯誤認知。
例如,誤以為肺只有拳頭大小、肺的位置在靠近胸部前方、鼻孔深度只有手指的一個指節深,諸如此類的錯誤認知,反而會妨礙正確呼吸。只要去改變原本的認知,就能改善呼吸的感覺。
書籍介紹
本文摘錄自《亞歷山大最高效放鬆法:傳承百年,解決緊張、瞬間抒壓。》,大是文化出版
作者:木野村朱美
譯者:黃怡菁
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解決肩、胸、腰、背、髖關節、膝蓋等的痠痛及緊繃。
就連醫生看不好的小毛病,
像是失眠、便祕、鼻炎、胃脹氣、眼睛疲勞、目眩等,
亞歷山大放鬆法通通有解。
影星休・傑克曼、基努・李維、歌手瑪丹娜都在學習的身心技巧,
知名歌手蔡健雅、演員陳意涵都曾親身實證。
什麼是亞歷山大放鬆技巧(Alexander Technique)?
19世紀末20世紀初,澳洲的莎劇演員亞歷山大在藝術事業如日中天之際,
出現了聲音沙啞及呼吸問題,遍尋名醫,卻找不出有效的治療辦法。
他決定自己尋求解方。經過長期的研究、實驗,有了革命性的發現:
身體的所有不適,都是因為脖子太用力,就是聳肩。
聳肩時,人會不自覺縮起後腦及後頸,抬高肩膀,
頭的位置會稍微往前偏,長期下來脖子周圍的肌肉會僵硬。
偏偏人體重要的血管傳輸和神經都分布在這裡,
當血流開始不順,身體各部位就會不舒服。
亞歷山大高效放鬆法就是以解剖學為基礎,
調整身體姿勢,釋放頸部的不當使力,讓頭部、身體都變輕盈。
本書作者木野村朱美,是有20年資歷的亞歷山大技巧指導教師,
她說,這世界總要我們努力,卻沒教怎麼放鬆;
結果,頭部一直用力,人會開始負面思考;
眼睛操過頭,身體會先崩潰;
耳朵太用力,三半規管會異常(就是自律神經失調)。
因此,她特別收錄39種最具成效的亞歷山大放鬆招式,
這套方法成功指導超過一萬名學員,
解決肩、胸、腰、背、髖關節、膝蓋等的痠痛及緊繃。
就連醫生看不好的小毛病,
像是失眠、便祕、鼻炎、胃脹氣、眼睛疲勞、目眩等通通有解。
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責任編輯:翁世航
核稿編輯:丁肇九
文/翁佩嫆
近幾年,法國沉浸式內容技術團隊 EL-GABAL 共同創辦人 Antoine Cardon 在與文化內容策進院(TAICCA)往來交流時,曾私下透露:台灣能「一次找齊」與內容製作相關的技術與硬體,是其他市場少見的優勢。
此次 Antoine Cardon 受邀參與文策院 2021年創意內容大會(TCCF)國際論壇,會前的採訪再度問起他認為台灣沉浸式內容產業優勢為何,他沒立刻回應,反而賣關子般,先說起台灣半導體產業耳熟能詳的「豆漿店早餐會」故事。
1974 年 2 月某個早晨,時任經濟部長孫運璿、交通部長高玉樹等 7 位台灣重要產官人士,圍坐在台北市南陽街一家豆漿店,一邊吃早餐聊天、一邊拍板決定:台灣要發展積體電路(Integrated Circuit;IC)技術。這場看似平常的早餐會,被視為台灣半導體產業的起點。
故事講完,他用略羨慕語氣表示:「我經常想到這故事。它讓我看到,台灣生態系所擁有的『視野』與『行動力』如何推動技術發展成產業。就像最近的 XR 內容產業,也是先從高雄電影節推廣,再由文策院以國家資金接手,這在全世界是獨一無二。」
為什麼 Antoine Cardon 會如此看重 XR 內容產業?從青少年時期便著迷 VR 技術、心中藏著超過 20 年「創作魂」的他說:「只有在 XR 虛擬世界裡,我們才能擁有『另一個身體』。這不僅僅是『說故事』(story-telling),而是『活在故事裡』(story-living),並擁有與故事主人翁幾乎一模一樣的情感。」
而劇場出身、近年開始投入 VR 創作的知名台灣導演 Baboo,同樣受邀參與此次國際論壇。他則在現今數位時代,觀察到多數人難以「專注」的現象,即使在家看著 Netflix,當手機訊息跳出、餐點外送來到,種種外在干擾都讓「故事」被迫中斷。
「在注意力經濟時代,VR 是一種『強迫』手段。它讓你一定得在這段時間裡全心投入。就像是去電影院一樣,全場燈暗後,好好地享受當前故事。」
近代科學理論「具身認知」(Embodied Cognition)發現,人類除了用大腦來理解世界,「身體」也是我們用來學習、認知周遭的重要器官。同樣地,XR 內容也讓我們有機會在亟需專注力的虛擬世界裡,藉由活在「他人身體」裡,並運用視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官,來體會另一個人、另一個物種甚至另一個世界的情感。
也許,「看見」他人的痛苦或情感,不一定能成為社會問題的解藥;但它讓我們有機會將「主動」的視線,轉化成對他人善意的「行動」,讓你我所在的世界多一點光。
一、活在「他人身體」裡,活在「他人故事」裡
先來說個小故事。
19 世紀的英國,一名小男孩在長假結束後,想起又得返回動不動就體罰的寄宿學校,忍不住打哆嗦。擔任商人的父親見到小男孩如此畏懼上學,於是碎念:「學生時代明明就是最美好時光,我恨不得自己可以變成你咧!」
這麼巧,父親剛好擁有一塊印度友人贈送的魔法石,於是這句話脫口的瞬間,魔法石實現其願望,父親與小男孩便「交換身體」。不得已之下,活在「兒子身體」裡的父親,只好代替小男孩回到寄宿學校;而活在「父親身體」裡的小男孩,則接手父親生活開始當起商人。
故事結局很老套,但也很溫馨。父子倆在恢復自己身體後,因為擁有活在「他人身體」裡的經驗,也變得更懂得體諒、理解彼此生命中的難處。
這是出自知名奇幻小說《反之亦然:父親的教訓》(Vice Versa: A Lesson to Fathers)的書中情節,由英國作家 Thomas Anstey Guthrie 於1882年以匿名筆名撰寫。沒想到,該書出版後大受歡迎。
就歷史書面紀錄來看,雖然最早提出「身體交換」(Body swap)概念的是17世紀鼎鼎大名哲學家、同時也是經驗主義(Empiricism)開創者約翰‧洛克(John Locke);但《反之亦然》這部通俗小說則讓相關概念廣為流傳,除了被改編成舞台劇、電視劇與電影,其「身體交換」的靈感更影響後世許多創作。
當然,現實中我們無法交換身體,自然也難以真正「體驗」他人的感受;但在虛擬世界裡,則有機會透過 XR 技術做到。
法國沉浸式內容技術團隊 EL-GABAL 共同創辦人Antoine Cardon,早在約莫 20 年前的青少年時代,便著迷於當時還未普及、仍屬於軍方與特定客群的 VR 技術,甚至還成為虛擬實境建模語言VRML社群的創始成員之一;直到近年網路基礎建設逐漸完善、平價虛擬硬體問世後,更讓他一頭栽進 XR 虛擬世界裡。
他認為,XR 能讓大家在虛擬世界擁有「另一個身體」。當這個「虛擬我」的身體進行種種超自然、平常不會做的體驗時,除了當下戴著 VR 頭顯的自己能擁有主觀感受,摘掉頭顯後、回到現實世界裡的「我」,亦能感同身受。
「這就是『說故事』與『活在故事裡』的最大差異。對觀眾來說,前者就像看電影,讓你以同理心嘗試理解螢幕主人翁故事;而後者,則讓你擁有與主人翁幾乎一模一樣的情感。」
從 2011 年起,Antoine Cardon 所共同創辦的幾個團隊便長期為各大品牌製作沉浸式行銷內容,雖然已奠定一定事業基礎,但心中藏著「創作魂」、始終記掛青少年時期夢想的他,仍希望製作出讓觀眾「活在故事裡」的作品。
於是,他與同樣關切沉浸式內容的知名英國藝術家 Mat Collishaw 攜手合作,帶有強烈諷刺意味的 XR 作品「Bedlam」於焉誕生。
二、參觀「瘋人院」,發現「瘋狂的自己」
Bedlam,這英文詞彙除了形容「混亂、喧鬧」的場面,也同時代表「精神病院」。
17 世紀時,英國社會對精神疾病一知半解,許多疑似患者往往被送到倫敦聖瑪麗伯利恆醫院(Bethlehem Royal Hospital)。這間最古老、最知名的精神病院,被當時的英國人暱稱為「Bedlam」,甚至還延伸為英文裡指稱「混亂」的詞彙。
彼時,英國的醫療機構都是私人資助,為了取得營運與研究相關經費,聖瑪麗伯利恆醫院於是異想天開,將病院變成仿若動物園般的展覽場所,民眾只要買票,就能「參觀」住在裡頭的「瘋子們」。
對稍微有點良知的人來說,這手法簡直毫無人性;但該「商業模式」當年竟然奏效,還成為上流貴族階級間的熱門娛樂。然而,四百年過去,人類心中想要「偷窺」他人的慾望,並未減少。
「看看今天各大社群平台充斥的殘酷、血腥內容,我們不也是每天拿著手機在獵奇嗎?」Antoine Cardon 反問。
不斷地滑手機,不斷地分享、轉發那些怪誕內容,21世紀的我們藉由網路來滿足偷窺欲。對數位時代人類行為的反思,因而成為「Bedlam」的創作初衷。
為了讓大家能「活在故事裡」來理解自身偷窺欲,團隊刻意把宣傳海報設計得像是一場「傳統展覽」。觀眾剛進入這趟沉浸式展覽時,看著展出的史料、聽著導覽者的講解,此時都還以為自己只是用第三人視角來「遠觀」17 世紀精神病院歷史。
接下來,「體驗」才正式開始,觀眾開始「走入」故事裡。
每名參觀者被賦予一個17世紀人物角色,可能是上流貴族、也可能是屠夫太太,大家都得穿上屬於當年不同身份的傳統服飾;而原本中規中矩的導覽員也搖身一變,成為 17 世紀瘋狂導覽員,不斷要求每名觀眾依據所下達指令做出不同的瘋狂回應。
參觀到最後,會令人不禁想問:也許真正瘋狂的,並非被關在「瘋人院」裡的患者,而是忍不住想偷窺他人的自己。
除了出色的敘事,觀眾能透過科技與演員進行「虛擬互動」也是該作品一大亮點;但很少人知道,這作品產出過程曾一波三折。
原來,最初團隊打算結合行動定位服務(Location-Based Service;LBS)來呈現新型態敘事,例如:演員可以餵食物給現場觀眾;但在作品幾近完成前,不巧碰上2020年新冠肺炎疫情全球大流行。
隨著各大城市陸續封城,人們不再出門、街道不再熱鬧,需要親臨現場的 LBS 應用自然也毫無用武之地。無奈之下只好思考:在這部 XR 作品裡,哪些關鍵部分需要保留下來?如果演員與觀眾只能「各自」從家裡上線,要如何透過科技完整呈現作品精髓?
「最後我們決定——拿掉觀眾與演員的『現場肢體接觸』,但保留『觀眾與故事的互動』。因為後者才是核心。」
而在尋覓合適的虛擬裝置時,發現市面相關軟硬體技術不足,難以滿足「Bedlam」創作團隊對3D畫面質感、即時互動的高要求;但「有失就有得」,這也促使 EL-GABAL 於短時間內開發出GAIA平台。
透過動態捕捉(Motion capture)、算繪(Render)技術,GAIA 平台讓觀眾不需購買額外硬體,只要在家裡連上網路,就能在虛擬世界裡,與螢幕另一頭的演員相遇,開啟一場「活在他人故事裡」的體驗。
三、「啟動」感官,才能活在故事裡
「活在故事裡」之所以愈來愈關鍵,不僅僅是因為技術到位、娛樂需求崛起,更可能是——現今的人類,已經愈來愈缺乏專注力與想像力。
畢竟,從前的媒介如此「單調」,卻能輕易抓住大家的注意力。例如,天橋下說書人只出「一張嘴」,聽眾便津津有味;故事書只印著密密麻麻文字,讀者卻能靠想像力自行「腦補」出另一個平行的虛擬時空。
在各類科技應用百花爭鳴的今天,即使五感刺激愈來愈多,我們的注意力卻愈來愈短暫。
投入劇場超過 20 年、莎士比亞的妹妹們的劇團(簡稱「莎妹劇團」)駐團導演 Baboo 就觀察到,雖然 Netflix 等國際線上串流平台讓故事能觸及更廣泛群眾,但我們卻不一定能「專心」於故事裡。手機訊息跳出,趕緊回覆;餐點外送到了,連忙按暫停鍵取餐。種種的外在干擾與刺激,都讓心思不斷被中斷。
「在注意力經濟時代,VR 是一種『強迫』手段。它讓你戴上頭盔後,一定得在這段時間裡全心投入所創造的虛擬空間。就像是去電影院一樣,全場燈暗後,好好地享受當前故事。」
Baboo 從多年執導劇場作品的經驗裡,看到劇場與 VR 的相似處——兩者都讓觀眾可以自由「選擇」視角。然而,VR 之所以能讓觀眾更「沉浸」,是因為一戴上頭盔,旋即被創作者「預設」了故事裡的某個角色。
「VR 讓觀眾不只是『旁觀者』。我可以自由選擇想看的畫面、想聽的故事,並拼湊成自己的故事,不必再被導演掌控。這種『活在故事裡』的敘事差異,讓 21 世紀成為『觀眾的時代』。」
而他於 2020 年從劇場橫跨 VR 領域後的首部作品《色度:賈曼計畫》(Chroma: A Derek Jarman Project),即是一部巧妙運用「強迫」的沉浸式傑作;而這也是 Baboo 循著知名英國同志導演德瑞克‧賈曼(Derek Jarman)生前告別作《藍》(Blue)創作足跡的聲音敘事 VR 作品。
1980 年代,賈曼因罹患愛滋病導致雙眼逐漸失明。儘管「眼睛」是這一行重要的吃飯工具,但漸漸失去視力的他,卻將這一段走向黑暗前夕的過程,轉化成告別作《藍》。
長達 80 分鐘影片裡,如同其名,僅有「一片藍」;但搭配賈曼本人的口白、配樂與各種聲響,卻讓觀眾彷彿走入賈曼晚年的回憶視角。無論以當年或今天眼光來看,這概念都極前衛。
被這部電影深深打動的 Baboo,於是在《色度:賈曼計畫》裡擅用今天VR技術的「視覺強迫」特性,讓觀眾不得不更加打開耳朵,用「敏銳的聽覺」來體會賈曼失明前的感受、思維。
然而,運用聽覺還不夠。他更在片中挑上兩大段落,特意將 VR 頭顯的前置攝影機(pass through)打開,讓明明還戴著 VR 頭盔的觀眾,卻可以稍微從虛擬世界跳出,用「模糊不清的視覺」隱約見到「真實世界」裡自己變形、暈染的身體輪廓,就如同賈曼晚年的視角。
為什麼要透過這種方式,讓觀眾的感官「被牽著走」?「觀眾本是劇場構成的元素之一,少了觀眾,作品便不成立。因此可以說——所有作品都只是『半成品』,必須有觀眾的想像力來參與,才能變得完整。」
有專注、有想像力,我們才能在訊息眾聲喧嘩的數位時代,好好地「啟動」感官並活在故事裡。
四、換個「身體」,發現不一樣的自己
新科技要如何妥善應用,才能打造「活在故事裡」的敘事?創作者又該如何分配觀眾的各種感官,讓他們「啟動」想像力?
文化內容策進院於11月10日至11月14日舉辦的「2021 創意內容大會」(Taiwan Creative Content Fest;TCCF)國際趨勢論壇,除了有 Antoine Cardon 與導演 Baboo 對未來內容的前瞻分析,也有新媒介創作者藉由讓觀眾「換個身體」,來啟動截然不同的感官體驗。
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December 26, 2021 at 07:00PM
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